The Events Calendar Category Colors cannot run on PHP versions older than 5.6.0. Learn about updating your PHP.

Teatro – Página 2 – LaOficina Producciones Culturales
Category

Teatro

Bon Appetit (Un Menú en Manos de un Payaso) de Estupendos Estúpidos

8 JULIO a las 22h. Apertura de puertas a las 21.30h

Vuelven los Estupendos Estúpidos.

José Piris y Alex Coehlo presentan Bon Appetit: Un menú en las manos de un payaso. Escenificar la vida tal y como es, o como fue. En este caso, la vida de Alexandre Coelho cuando trabajaba de ayudante de cocina en un restaurante de Madrid.

A partir de esta experiencia surgió la idea de “Bon Appétit”. De ayudante de cocina a cocinero, veremos al payaso Goiaba intentando cocinar un menú que el público ha elegido previamente, donde mostrará su particular relación con algunos elementos.

Una divertida comedia con dos increibles clowns en escena: José Piris y Alex Coelho de la Compañía Los estupendos estúpidos.

José Piris. Director del Centro Internacional Nouveau Colombier. José Piris, discípulo directo de Marcel Marceau, es una de las figuras más reconocidas del Teatro Experimental del Gesto y del Mimo Escénico Contemporáneo en España, durante la última década. Fue formado en Europa por las escuelas de mayor prestigio Internacional, trabajando bajo las filosofías teatrales de nombres de gran reconocimiento mundial como: Etienne Decroux, Jacques Lecoq, Lindsay Keemp, Dario Fó, Peter Brook, Marcel Marceau y John Strasberg entre muchos otros.

Alex Coelho. Director de La Estupenda y de Los Estupendos Estúpidos, actor y clown, además de profesor en dichas materias. Formado en Brasil a partir de 1990 con Gabriel Cosoy, Ida Celina, Clóvis Veronez, Flavio Dornelles, Néstor Monasterio, Paulo Flores, Augusto Boal, Julie Goell (USA), Renato Ferracini, Ricardo Puccetti y Ana Cristina Colla (grupo Lume). En España con Gabriel Chamé, Pepe Núñez, Paula Susperregui y José Piris. Sus espectáculos de clown para adultos gozan de prestigio a nivel nacional e incluso internacional.

AF_LAESTUPENDA_WEB

Establecer Imagen Destacada NextGEN

Tupper Poetry. PROYECTO DE MICROTEATRO EXPERIMENTAL CON CONTENIDO ALTAMENTE POÉTICO

2 de Julio a las 21h en (todo el espacio) LaOficina

PROYECTO DE MICROTEATRO EXPERIMENTAL CON CONTENIDO ALTAMENTE POÉTICO

El proyecto de TUPPER-POETRY conlleva el concepto de microteatro pero
con un contenido poético. Es decir, la idea de un espacio escénico dividido
en microescenarios con capacidad para pocas personas y que tenga la
capacidad de funcionar al mismo tiempo. Es como una casa con varias
habitaciones, donde esté pasando algo al mismo tiempo en cada una de ellas.
Lo que ocurre dentro pueden ser espectáculos independientes o con una
temática interrelacionada.

TUPPER POETRY es un espectáculo poético experimental dónde los
espacios escénicos se conciben de otra forma, dónde pasan cosas
mínimas, secretas, poéticas, la interacción entre el público y los
actores es tan cercana que pueden compartir la respiración.

Tiene como objetivo primordial romper la cuarta pared y llevar a
los espectadores a formar parte de la escena, que pasen a los
camerinos, espacios técnicos y bambalinas, que se dilaten las
pupilas y que sientan de verdad lo que están presenciando.

a00189179 005

Guardar

Taller de interpretación: Libera al personaje por Nadia Torrijos

PRESENTACIÓN MIÉRCOLES 29 A LAS 19H

AF_PERSONAJE1_WEB
Este taller está enfocado a actores principiantes, aficionados, y todos aquellos interesados en

participar, que quieran, basándose en el control de 3 factores esenciales,

encontrar su propio enfoque para construir un personaje, dotándolo de verdad y libertad.

Vamos a hacer una serie de ejercicios que descubran, que solo con mirarte a ti mismo puedes

conseguir una herramienta válida para llegar donde quieres con tu personaje. Y también que

con el control y la consciencia de la situación, la interpretación se convierte en un juego y cada

frase en un paso de baile.

1. MENTE

2. CUERPO

3. VOZ

4. EL PERSONAJE

1. MENTE

El mundo de la interpretación a menudo se encuentra envuelto de una capa casposa de

frivolidad, egos, enchufes, etc. Que consiguen desanimarnos de intentar algo profesional por

culpa de nuestros propios juicios. Muchas veces, estos juicios, están basados en los ecos de los

rumores, y otras muchas, en la cruda realidad. Pero, aunque suene a Disney, el ser humano es

maravilloso y capaz de hacer cosas que van contra la norma. Donde tú pongas los límites, ahí

estarán.

Es importante inculcarse una línea de trabajo, que sea lo más constante posible, y que sea

clara. Explorar todos los palos es casi obligatorio, quiero decir que si quieres dedicarte a esto,

quieres dedicarte a esto. Y hay dos cosas seguras que te van a pasar en el camino si te vuelcas

en esta profesión: vas a plantearte que quizás te has equivocado, y vas a ser pobre.

También otras muchas maravillosas, por supuesto, pero si algo he aprendido yo en esto, es

que nada es para siempre, tu posición no se estanca en un lugar privilegiado si no eres uno de

los productos de los que hablan los rumores. Un día estarás arriba, y al día siguiente abajo.

Por eso creo que es muy importante empezar a cultivar una mentalidad sana frente a esta

carrera que te espera.

Creo que es importante entrenar el compañerismo desde un punto de vista más humano si

cabe, llegar a la autentica confianza con un desconocido que va a ser tu compañero de escena,

solo con humildad, escucha, empatía, y sí, amor. La conexión entre los actores es primordial

para que la historia sea verdad. La lectura de tu compañero es casi más importante que todo lo

demás.

2. CUERPO

Es cierto que hay que bailar, soltarse y mantenerse en forma para desarrollar cualquier escena

con soltura y naturalidad. La contención muchas veces es una de las claves para transmitir

verdad. Los movimientos lógicos en una escena, no solo nos dan naturalidad, sino que dotas

de veracidad al texto cuanto más centrado estás en una tarea aquí y ahora. El cuerpo puede

reafirmar o contradecir nuestras palabras, dependiendo de los intereses del personaje, y eso

es jugar. Es lo más divertido.

Conjugar nuestro cuerpo es algo para disfrutar mientras interpretamos.

El simple hecho de conectar con nuestros compañeros nos dotará de tranquilidad en cualquier

escena.

3. VOZ

Digamos que esto, es la cubierta del pastel, la presentación. Si nuestra voz no resulta natural,

real, creíble, nadie querrá probar el resto. Aunque tu cuerpo sea un delicioso y esponjoso

bizcocho que se mueve grácil por la escena, y tu mente sea la crema que mantiene la calma y

la fluidez en tu mirada, todo se puede ir al pedo, con una palabra que delate tu mentira.

Por eso, es importante la dicción, respiración, entonación… El control de la voz es

indispensable para disfrutar del resto del pastel.

Hay que dotarla de armas que le den verdad, y resulta que no hay nada más real que la

imperfección, y la espontaneidad.

La memorización automática y sin lógica del texto es esencial. Memorizar de manera

mecánica, liberará tu mente de la tarea de recordar, y será el momento de jugar.

PAULINA y LOBA LAMAR (TEATRO) en Classijazz. Domingo 19h(LaOficina)

Este Domingo trasladamos la actividad del teatro a CLASIJAZZ.

Sinopsis:
—-Paulina Elizabeth Lujan Morales fue raptada, violada, y asesinada el 12 de Marzo de 2008, en el Estado de Chihuahua, en México, justo en la frontera con Estados Unidos.Nunca recibió justicia.Es su voz la que nos guía a través de este solo.Su testimonio se torna en un viaje por la violencia. No solo la de la sociedad Mexicana, sino también por la que conocemos aquí. Esa que puede afectar o afecta ya, a alguien que quizás conozcas. Un viaje por la violencia de género: física y moral. Pero también un viaje por la soledad, el desamor y nuestra insaciable necesidad de ser amados.—–

—–PAULINA.————
Solo Adaptado de “La Casa de la Fuerza” de Angélica Liddell por Clémence Caillouel
Dirección Jessica Walker
Creado en el Teatro Laboratorio de Barcelona

—-Loba Lámar era mucho más que cochambre maquillado, era también un grito de sexualidad marginada, condenada al abandono, al maltrato y a la muerte. Desde los escenarios que la hicieron una estrella nocturna y roja, nos cuenta su vida y enfermedad, cargadas de un profundo desamor, del compañerismo entre maricones y del dolor de conocer su terrible destino. Una historia a la que muchas transexuales siguen siendo arrastradas actualmente, marginación laboral, discriminación amorosa e inivisibilidad social. Adaptación con introducción del texto “Los Mil Nombres de María Camaleón”——

—–LOBA LÁMAR.——–
Solo adaptado de ‘El último beso de Loba Lamar’ de Pedro Lemebel por Raúl Ornelas
Dirección Jessica Walker
Creado en el Teatro Laboratorio de Barcelona
APORTACIÓN 3€ SOCIOS CLASIJAZZ / 8€ NO SOCIOS

AF_Paulina_WEB

TEATRO: “ORO” de Vértebro Teatro

RESERVAS EN 604 360 246
Oro plantea la posibilidad de reactualizar el cuerpo, el pensamiento, la palabra y el deseo. Las circunstancias condicionan la creación de un clima de diálogo que es el centro mismo del trabajo del intérprete, que despliega las formas de su cuerpo para ofrendarlas en un acto presente. Oro es la historia de un hombre que irá donde haga falta para encontrar la manera más pura de relacionarse con el mundo. Su cuerpo no actúa como metáfora; no representa a nadie, no habla del ser humano. El cuerpo trasciende su concreción a través del ofertorio de una de sus partes, que insiste en ser quemada.

El cuerpo es el oxígeno que permite que ardan las pestes de la escena. Insistir. Arder. Trascender.

ORO
Una propuesta de Nazario Díaz
Con Jorge Gallardo en el proceso de creación

A partir de Oro. Petróleo. Escarcha .Y si ya no vuelvo a ser la misma persona?
Una creación de Vertebro

EQUIPO ARTISTICO Y TECNICO
Creación e interpretación Nazario Díaz
Catalizador artístico Jorge Gallardo Altamirano
Asistente al proceso Luis Odriozola

Concepto plástico y sonoro Nazario Díaz
Asistente de iluminación Ángela López, con la colaboración de Ana Rovira
Diseño Gráfico Juan Diego Calzada

AF_ORO_WEB

 

Dos mujeres y un streper. Domingo 31 // 19h

segundo domingo de risas con la obra Dos mujeres y un streper

Dirigida por Adan Torres
Actores Tomas Martin, Esther Quiñones y Juani Mateu

Es la historia de dos amigas que se reunen en casa de una de ellas.
Para combatir el aburrimiento, deciden contarse sus aventuras y vivencias con hombres.
En el transcurso de su charla, deciden hacer una llamada que les va a cambiar
toda una tarde noche de sábado.

Es una comedia muy divertida, fresca y amena,  que hace al publico interactuar con ellos.

AF_2mujeres_WEB

Novios de Muerte. Domingo 24 // 19h

Empiezan los domingos de teatro en LaOficina. A las 19.00h puntuales. Apertura de puertas 30 minutos antes.
Novios de muerte, escrita y dirigida por Jesús Almendros, con Juanjo Moya y Dita Ruiz.
 
Nueve esketches sobre el amor y la muerte. Humor en clave de sátira e hironía. Mayores de 13 años.
Reservas, solo socios: 604 360 246
AF_Novios-de-Muerte_WEB

TEATRO: “Rendezvous” Cía Los estupendos estúpidos

VIERNES  29 a las 21.30h. La Compañía Los Estupendos Estúpidos abren nuestro ciclo de teatro trimestral de los Viernes con Rendez Vous

 

¿Te acuerdas de tu primera cita?

El amor es como una naranja, solo que a menudo vamos por la vida con media. E intentar encontrar nuestra media naranja puede ser una grande odisea. Siempre aspiraremos a encontrar un ideal de amor, pero lo que no sabemos es que nadie encaja a la perfección. Que el amor puede seguir vivo solo gracias a la necesidad imperiosa de encontrar su equilibrio, su lugar en el mundo; el gesto adecuado, la palabra sincera, la acción honesta, aceptar al otro tal y como es en su realidad, entendiendo sus imperfecciones y debilidades, aquello que le hace especialmente humano y amable.

Cuando dos payasos se encuentran en una cita de amor, para iniciar una nueva aventura, todo puede ocurrir. Estos harán mil malabares y proezas en sus intentos de imitar los grandes romances de las novelas y películas. ¿Cómo ve el amor un payaso? ¿Cómo ve un cortejo? ¿Cómo se afecta y cómo cae en los labios del amor? ¿Cómo le alcanzan las flechas de Cupido? ¿Saldrá airado de esta proeza romántica?

Pero en esta ocasión, ¿Cuál será la historia entre Roberto Goiaba y María Tormentas, tras su roja nariz de payaso?

Él, un aficcionado de películas románticas antiguas, coleccionista de muchos intentos de conquistas amorosas, todos sin éxito. Pero nunca desiste. Es un anti Dandi.

Ella, tímida y bucólica, vivió toda su vida entregada a las idealizadas aventuras románticas de sus clandestinas fotonovelas.

La situación ante encuentro
El detonante de romance
La aceptación de las imperfecciones del otro
La generosidad de un regalo
Un baile
Y una vida

Dirección: José Piris

Elenco: Alexandre Coelho, como Roberto Maximiliano Goiaba, y Myriam Ríos Tricio, como Ines María Tormentas

rendezvous_cartel_2

foto rendezvous1